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写在最前：
圣诞?降至，巴黎疯人院的活动一波又一波，有动。这次，静。
看展吗？
我去了，希望可以遇见你。
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他者之境 —— 中法瑞艺术家联展 作为无羡艺术小组出品的第二个展览，由张澜悦馨策划，经过大半年的筹备，展览终于在圣诞来临前揭开神秘面纱。 展览信息 展览时间： 2018年12月18日 — 2018年12月23日 展览地点： 巴黎Génie de la Bastille画廊 126, rue de Charonne, 巴黎11区 特别活动： 12月18日 18-21h — 开幕酒会 12月20日 18-20h — 艺术家沙龙 12月22日 18-20h — 行为表演之夜
在全球化和后现代解构主义社会中，我们常常感到生活在他者之境。 何为他者？ 中国古人云：他山之石，可以攻玉。 作为西方后殖民理论（Post-colonialisme）的他者，是指被西方殖民者异化的群体。西方往往称自己为 “自我(Le soi)”，称殖民地为 “他者(L’Autre)”。 法国著名哲学家让·保罗·萨特(Jean-Paul Sartre)的存在主义中，“他者，即地狱。” 这些哲学概念中的“他者”表达了“非我”状态下，对身份与自我价值的怀疑和找寻。
展览以“他者（L’Autre）”这个哲学名词为切入点，并非刻意强调互为“他者”的东西方文化的差异、或是身为“他者”的文化身份隔阂，而是想通过东西方文化艺术家在同一空间的对话和交流，消除文化误解、边界乃至“他者”意识。希望展览能带给东西方艺术家一些新的思考，这些碰撞、对比、融合其实在当今无时不在、无处不在，艺术家通过他们独特的视角发现了这些积极的“他者”；通过对当代人的生存状态的揭露，对自身内在“他者”的探索和发现，探讨一种内在的，“自我”与“他者”的共生状态，淡化自身文化身份认识的错乱和缺失，转向在主流之外寻找自身存在的位置。
参与展览的6位艺术家分别来自中国、法国、瑞士，他们或是穿梭世界各地游学的艺术家，或是长期生活在海外的留学生，都或多或少的有生活在“他者之境”的体验，他们通过绘画，装置，摄影等多种形式的艺术表现手法，描绘了不同艺术家心中的他者之境，深入的探索自身作为叙事主体与他者的关系，以及如何与他者相处的方式，并且通过他者认识自我，找到自我的位置、方向。 策展人在法国生活多年，有着与艺术家相似的感触与共鸣。作品既透视剖析了自我，更让人看到了融合的力量和希望。 展览分为三部分呈现作品，分别是：迷失。找寻。共生。 每一部分都分别由东西两位艺术家的作品组成，他们的作品互相补充互相诠释，三部分按次序形成一个完整的线性叙事，从而形成对他者之境的完整的感受和理解。 迷失：Vincent Dulom 的发散型的圆点形成的独特场域，与奇寒的布面油画所表现的虚无与遗世独立形成了许多人对他者之境的第一印象。 找寻：Marie Denis与苑圣文，她们的作品都以探索自我与他者的关系为主题，无论是Marie用影印机摄取的瞬时的关于自己身体与自然静物的图像，还是苑圣文的带有雕塑感的服装限定下所导致的相互制约又相互扶持，都表达了她们对个人心理边界的试探和对于“他者”关系的探索。 共生：Mireille Gros 将所有对他者的感悟转化为对虚构植物的描绘，通过细腻的饱满的笔触，展现了与他者和谐共处的从容与充盈；伊可的现场艺术深入公共生活场景，以身体行为为媒介连接起社会，自然，人文环境，将自我与他者之境融合为一个有机的整体。
他者之境 · 艺术家 出生于法国西南部城市阿尔代什，现工作生活在巴黎。现任教于巴黎IESA艺术文化管理学院与巴黎École Conte造型艺术系。毕业于国立里昂美院并深造于罗马法国学院（Villa Medici）。
艺术家Marie Denis与她的作品 Marie展览的足迹遍布法国，从1996年开始职业生涯后，她积极的参加法国各地的艺术家驻地，合作过的机构有CNAP（国家造型艺术中心），巴黎市立现代美术馆，La maison rouge (红房子基金会)，肖蒙城堡自然与艺术中心 (Domaine Chaumont-sur Loire)，国际艺术城（Cité internationale des arts），曾多次获得法国政府的FRAC（国家造型艺术基金）， 1% artistique奖，也曾多次与国际知名策展人H.U.Obrist合作。
瑞士女艺术家，工作和生活在巴黎和巴塞尔。 她多年来活跃在巴黎和瑞士巴塞尔之间，在当代艺术向非物质化与多媒体化日益发展的今天，她仍坚持回归至简，坚持用最简单的纸笔创作。她一直坚持开放的创作态度，热爱自然的她作品中可以看到植物的形状和意象是她作品常见的组成部分。不仅由于她来自瑞士，一个崇尚自然与和平的高山之国，更由于她曾经的西非原始森林之旅，让她对真正的“生物多样性”有了进一步的了解，从此之后，她的创作就主要围绕着与自然的和谐共处和对话的主题展开。
Mireille Gros 工作室实景
她的艺术创作的另一大主题即“无用的有用”（The use of useless）。这个主题深受中国传统老庄哲学的影响，道法自然，无为即有为，无用即有用。在这个主题下，她探讨物与物，人与人之间的一种对立平衡感，同时也打破多种艺术形式的藩篱，将绘画，装置，影像结合起来，相互辅助相互补充，形成她独特的个人创作风格。 Vincent Dulom 出生于法国西南部城市Bagnères de Bigorre，工作生活在巴黎。 现任教于巴黎一大造型艺术系，同时也是活跃的造型艺术家。
Vincent Dulom于2013年巴黎不眠夜期间在巴黎Saint-Sèverin画廊的个人展览
苑圣文 出生于哈尔滨，现工作和生活在巴黎。 本科毕业于中国美术学院雕塑系，研究生就读于巴黎索邦一大艺术系。雕塑系毕业的她擅长用不同的材料来展现雕塑感的立体的美感。她的作品主要在探索互动艺术领域，与互动或表演艺术的传统及行为艺术相关联的沉浸式体验。
苑圣文作品《连体人计划》 她的主要作品，连体人计划——身体的相遇，讨论了身体的共生关系与空间转移的指向，人自身物理空间与外在空间的互动，共生关系的心理状态与游戏的沁入式心理变化。
齐涵 生于沈阳，现工作和生活在法国里尔。 曾就读于鲁迅美术学院附中，在国内完成了本科与研究生的关于造型艺术的基础学习之后，他来到位于法国北部的北加莱美术学院继续艺术深造。 他对于当代艺术的观念认知启蒙于在研究生读书期间，深受中国当代艺术发轫时期“85美术思潮”期间极具代表性的“北方艺术群体”所倡导的关于“北方文化的幻想”的思考影响。在作品中凸显理性，以及表达北方的寒冷与旷漠，探究神秘的北方文化中所凝结的崇高感与覆盖力。 在齐涵来到法国留学之后同样是在北方学习与生活，个人的成长环境和视觉记忆，以及来自弗拉芒地区建筑及宗教绘画的美学传统，甚至是北方冰冷和阴霾的气候特征，这些多重特质的汇集，共同赋予了艺术家以探究“寒冷美学”的独特艺术体验。
奇寒绘画作品《世界末日》系列
伊可 生于西安，现工作生活于中国德国之间。 跨学科综合艺术家，艺术疗愈实践与研究者，媒介共⽣互动艺术与疗愈©的创始⼈作品涉及艺术疗愈、公共、现场、装置、影像、戏剧等多领域。
伊可《流浪兔》公共场所的互动艺术与疗愈计划 上图 2015年8月于北京时代美术馆 下图 北京农展馆 ⻘年艺术100北京启动展
他者之境 · 策展人 张澜悦馨 出生于河南漯河，现工作和生活在巴黎。
Marie Denis
Vincent从高中会考之后开始他的艺术家生涯，并再未放下画笔。从拿起画笔的那一刻，他就知道他将作为一名画家渡过一生。他坚信，绘画应该是纯粹的，专注的，壮美的，不受限制的。也只有诚实的作品才是值得被观看的。
除了受到各个时代艺术家们的影响以外，哲学家对其作品的影响可见于其作品之中：存在主义哲学家列维纳斯，杨科列维奇等从他的作品中能看到很多哲学性的思考，包括其作品的命名也许也是艺术家当下创作时对这个世界的理解与迷惑。
⻄北政法⼤学法学学⼠，毕业后在法国斯特拉斯堡⼤学、法国国际表演学校等学习表演艺术，后⼜专业研习艺术疗愈。⽬前游⾛于世界，活跃于当代艺术领域并致⼒于以公共、互动和艺术疗愈为核⼼的跨界创作与研究。
2010年-2015年，伊可作为独⽴导演和演员在国内外影视和戏剧领域进⾏创作和演出，作品曾⼊展芬兰赫尔⾟基艺术节、北京国际微电影节等。
2015年下半年，伊可结合⾃身真实的抑郁症⾃愈经历，提出“创造性互动艺术与疗愈©”的概念并展开实践， 2016年提出“将整个城市变为疗愈场”的构想并发展为⻓期的研究计划，2018年正式更名为“媒介共⽣互动艺术与疗愈©”。
本科毕业于华南理工大学综合绘画与材料表现专业，毕业后来法，曾就读于里尔三大艺术史专业，硕士就读于IESA巴黎高等文化艺术管理学院。
从高中接受系统绘画训练以来，对艺术的兴趣与热爱一直持续。大学期间的多种绘画技法的学习与艺术创作实践让我迈出了了解当代艺术的第一步，也为之后从事的艺术理论的学习奠定了基础。本科毕业来法后，在欧洲各国的古迹，博物馆的亲身游历参观，加上对欧洲历史的深入学习，为我提供了文化艺术的成长的养料，也更加坚定了我成为策展人的目标。
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原文始发于微信公众号（巴黎疯人院）：视频 | 好展推荐！你还可以去寻找另一个自己
